Владимир Вячеславович Загонек в своей мастерской в Санкт-Петербурге
Владимир Вячеславович Загонек в своей мастерской в Санкт-Петербурге

  Для петербургского живописца Владимира Загонека выбор профессии был предопределен, возможно, самой судьбой. Его отец — Вячеслав Францевич Загонек, известный русский художник второй половины XX века, всегда остается примером для сына. Оканчивая в 1971 году Институт им. И.Е. Репина (мастерская под руководством академика Евсея Евсеевича Моисеенко, подробнее о котором можно прочитать тут), он написал дипломную работу «Портрет отца», произведение, которое стало своеобразным художественным воплощением любви и уважения к замечательному художнику и неординарной личности. Следовать заветам отца в искусстве, но в то же время идти своим творческим путем — эти два обстоятельства во многом определили разнообразие жанровых интересов художника и его поиски самостоятельного живописного языка.

  В 70-80-е годы Владимир Загонек выбрал для себя в искусстве жанр портрета, причем в его наиболее сложной композиционной форме портрета-картины. Художник всегда изображает модель в привычной и характерной для нее обстановке, уделяя особое внимание «говорящим» деталям. При этом он сохраняет в композиции пластическую и смысловую доминирующую роль портретируемого, добиваясь выразительности и остроты индивидуальности характера человека. Первой такой работой стала картина «Армейский художник» (1973), написанная после прохождения службы в армии, после которой был создан цикл портретов, в которых проявилось его незаурядное мастерство портретиста и живописца — «Формовщик» (1976, Томский областной художественный музей), «Портрет железнодорожника Я.Я. Янсона» (1973, Брянский областной художественный музей), «Групповой портрет искусствоведов Старой Ладоги» (1979, Новосибирская областная картинная галерея), «Портрет искусствоведа Б.Г. Васильева» (1986, Частное собрание), «Портрет Е.В. Прошкиной» (1987, Частное собрание), «Портрет художника Машенкина» (1986, Санкт-Петербургский музей истории города), «Портрет О.Н. Русиной» (1996, собственность автора). Как говорит сам живописец, его подход к портрету несколько «старомоден», то есть для него работа с моделью, методика ведения холста требуют длительного общения с портретируемым, что не всегда возможно. Много времени Владимир Загонек отдает преподавательской деятельности. В 1987 году его пригласили преподавать живопись в Институте им. И.Е. Репина, где он работает до сегодняшнего дня, уделяя много времени обучению студентов в персональной мастерской, руководителем которой он стал в 2003 году.

© 2015 Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева" Загонек Владимир Вячеславович 19.09.1946, Ленинград БАМ. В палатке лесорубов 1975
© 2015 Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры
«Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»

БАМ. В палатке лесорубов
1975

  Помимо портретов Владимир Загонек в 1975-1976-х годах создал серию картин «Строители БАМ». В те годы сюжетная картина на современную тему была востребована временем, и многие художники с увлечением работали над созданием произведений, посвященным своим современникам. Среди картин этой серии можно выделить полотна — «В палатке лесорубов» (Саратовский Государственный художественный музей им. А.Н. Радищева) и «Вечер в Звездном» (Архангельский музей изобразительных искусств).

  В эти годы художник очень часто обращается к жанру пейзажа, в котором стремится передать непосредственное впечатление от природного мотива , а также желание освоить светлую гамму. Живописец создаёт цикл пейзажей, в которых стремится постичь абсолютный солнечный свет, передать на предельной возможности эффект солнечного сияния. Для этого необходимо было найти точные тональные и цветовые отношения, градации перехода света, передающего радость чистого и светлого состояния природы. Художественный образ картин рождался благодаря этим живописным ощущениям. Итогом этих поисков стала многофигурная композиция «Юность. Взморье» (1984, Министерство культуры СССР). В пейзажах, где предметом изображения становится город, в большей степени проявляется декоративное начало а колористическом решении холста— «Пикардия» (1979, Собственность автора), «Старая Ладога. Собор Иоанна Предтечи» (1979, Староладожский историко-архитектурный и археологический музей-заповедник), «Галерная гавань» (1980, частное собрание).

 

Галерная гавань, 1983
Галерная гавань, 1983, частное собрание

  В 80-е годы Загонек начинает настойчиво обращаться к натюрморту, который до сих пор остается его излюбленным жанром. В этом жанре он вплотную подошел к решению профессиональных задач, конструированию композиции, заданности живописного строя произведения, пластической точности рисунка. Художник любит писать цветы, особенно сирень, сумрачное волшебство которой таит в себе тайну природы. В белых пионах он ценит их особую чистоту и торжественность. Часто живописец помещает букеты в сумеречную среду, таким образом избегая конкретности света и тени, что придает изображению какую-то таинственность. Перед взором зрителя, вглядывающегося в картину, возникает тот образ, который у него рождается в момент созерцания полотна. Он становится как бы соавтором художника, предлагающего каждому увидеть в этом зыбком мерцании свои фантастические видения.

  Живописец особенно любит работать со старыми вещами, которые накопили энергию прошлого — жизненную и материальную. В его натюрмортах часто встречаются старинный веер, вазы, перламутровые раковины, музыкальные инструменты. Варьируя эти предметы в различных сочетаниях, Загонек каждый раз предлагает новое колористическое решение для выражения художественной идеи.

Манго, 2002
Манго, 2002

  Его натюрморты всегда точно композиционно выстроены. Он тщательно продумывает набор предметов, их расстановку и соотношение, создавая новую реальность. И только после этого начинает писать натюрморт, как портрет, выявляя индивидуальность «анатомического» строения и характер предметов, их «разговор». В этих работах, используя богатые возможности живописного языка, фактурную технику, художник добивается разрешения сложной задачи создания таинственного волшебного мира живой и неживой природы, делая живопись драгоценной, когда она кажется сотканной из тончайших цветовых нюансов. Мазки, покрывающие всю поверхность холста, превращаются в некую общую зыбкую цветовую массу, которая создает ощущение трепетности жизни каждого предмета. Этот восхитительный праздник красок волнует своей загадочностью и фантастической красотой.

  Вопрос профессионализма в искусстве является одним из основных принципов творческого кредо живописца. Для Загонека живопись — размышление о жизни, о красоте окружающего мира, а также средство выражения своих мыслей и чувства. Для того, чтобы грамотно отобразить это, в искусстве надо быть профессионалом.

«Задача художника не в том, чтобы зеркально, как многие думают, лучше или хуже отобразить мир. Отображая его, надо выразить свои чувства — и в этом весь секрет. Главное не то, как ты видишь, а что ты хочешь сказать, и насколько твой изобразительный язык в состоянии это выразить»

  По мнению художника, живопись также сложна, как наука, и если хочешь достигнуть высоты этого искусства, нужно изучать законы живописи. Поэтому художник должен обладать не только талантом и огромной работоспособностью, но и способностью размышлять о своей профессии, ставить перед собой сложные живописные задачи, чтобы с наибольшей полнотой выразить впечатление от красоты окружающего мира.

  На протяжении своей тридцатипятилетней творческой практики Загонек стремится следовать этим принципам в искусстве. В его работах можно обнаружить не только обращение к разным жанрам, но самое главное, последовательное развитие живописи в зависимости от тех задач, которые он ставит перед собой. Владимир Загонек — талантливый и серьезный художник, яркая индивидуальность, представитель «интеллектуальной» живописи, развивающейся в общем русле петербургской культуры.

Наталья Попова, кандидатка искусствоведения